Il fut une époque où l’arrivée de quelques roulottes ou caravanes de cirque constituaient dans un village un événement qui mettait une école en émoi. La rareté des spectacles vivants donnait un caractère exceptionnel à ces apparitions d’artistes qui se dépêchaient de couvrir la commune d’affiches avec un clown au nez rouge et une énumération d’animaux exotiques ou domestiques. Et dès la fin de la classe tout le monde filait pour découvrir un félin dépressif, des chameaux philosophes ou des lamas supposés être cracheurs. Le succès était garanti d’autant que les forains apportaient des places d’un demi-tarif ce circonstance !

Mais bien plus que ces apparitions occasionnelles, les familles attendaient impatiemment les « concerts » souvent produits par l’amicale laïque de l’instit’ ou le patronage du curé. Ces spectacles se donnaient dans des lieux singuliers. A Sadirac la salle d’accueil de ces rendez-vous suivis par un public conquis d’avance se trouvait dans un hangar se séchage du tabac vidé de la récolte. Une odeur à démoraliser un tabacologue averti et une température forcément caniculaire rendait le contexte rudimentaire.

Toute la troupe constituée par des actrices et acteurs du quotidien déployait des trésors d’ingéniosité pour masquer une faible appétence pour l’acquisition du texte. Dans le fond c’est ce naturel qui garantissait le triomphe en fin de journée. L’expression « brûler les planches » prenait tout son sens tant ces dernières reposant sur des tréteaux dissimulés par des bambous donnaient des « chaleurs » aux comédiennes. N’empêche que personne ne trouvait ces agencements de fortune ridicules. L’envie de partager se révélait plus forte que toutes les contingences de confort.

Assis sur les bancs de l’église réquisitionnés les spectatrices attendaient l’entrée des « vedettes » locales se glissant dans des personnages inhabituels pour eux. Ma mémoire conserve des traces d’œuvres comme « on purge bébé » qui donna lieu à une représentation mythique tant elle souleva l’enthousiasme populaire. Le receveur des postes télégraphe et téléphone en nurse et le garde-champêtre en jeune enfant en barboteuse constituèrent cette année là le duo exceptionnel de la soirée. Rien ne remplace en effet les productions locales offrant la simplicité et l’authenticité.

Bien des villages avaient leurs artistes. Même si les répertoires répétitifs pouvaient décourager les spectateurs, il y avait toujours des salles pleines pour retrouver des talents du pays. Le « Théatre des Arcades » à Créon avait même sa salle privée pour donner ses représentations qui occupaient une bonne partie d’une semaine. Il semble qu’il y ait un regain de ces troupes locales dites «amateurs ». Il en existait une quand j’étais au collège dirigée par le professeur de français ce qui n’a pas permis pour autant à l’un de ses membres d’accéder à la Présidence de la République. N’empêche que les œuvres dites classiques avaient une toute autre dimension quand elles étaient « jouées » par les élèves. Les fameux « clubs » des années 60 ouvraient les esprits au partage culturel.

L’arrivée progressive de la télévision a bouleversé les repères. Que valaient les cirques de passage face à la Piste sous les Etoiles ? Comment trouver formidable une pièce jouée par les copines et les copains quand « Au Théâtre ce soir » présentait des directs depuis les salles parisiennes ? Le discrédit tomba sur le local… tant il était réputé ringard. Personne ne pouvait avoir le plaisir d’annoncer « les décors sont de Roger Harth et les costumes de Donald Cardwell » et les candidats aux soirées de proximité disparurent.

Samedi, la troupe de Fargues Saint Hilaire occupait la salle de Lignan de Bordeaux peu adaptée au théâtre. Depuis 45 ans sans interruption elle donne des représentations destinées à collecter des fonds pour la solidarité envers les associations ou structures accompagnant les malades du cancer. Avec « parfum d’arnaque » (1) neuf comédiens ont réjoui une salle ravie de pouvoir s’éloigner du contexte actuel. Aucune prise de tête. Aucune nécessité de décoder. Le rire collectif constitue la meilleur thérapie contre la morosité comme tout ce qui se partage dans la proximité. Une soirée « madeleine de Proust » qui encore une fois m’a réconcilié avec l’envie de sortir tellement précaire depuis quelque temps.

La venue à Créon du Théâtre Ferranti avant la dernière puis à deux ou trois reprises des « Tréteaux de France » illustraient ce besoin s’apporter au plus près la découverte de belles œuvres. Inexorablement cette volonté louable s’estompe sous le poids des normes, des contraintes financières et surtout de l’indifférence née d’une acculturation grandissante. Le spectacle vivant aura du mal à survivre dans les années à venir. 

(1) pièce de Christian Rossignol

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